lunes, 24 de octubre de 2011

Jaume Pla es Mazoni En Persona

A menudo observamos a los artistas como seres ubicados en otra dimensión, que habitan en algún lugar por encima de nuestras cabezas, y que sólo podemos interactuar con ellos cuando, por casualidad, nos cruzamos con ellos en el metro o en algún bar, y nos limitamos a murmurar un “Es él/ella!” a nuestro compañero de turno. El ciclo “En persona”, que viene organizando la Sala Apolo de Barcelona desde hace algunas temporadas, tiene como objetivo romper con esta perspectiva y demostrarnos que los artistas son seres humanos con sus miedos y sus manías. Para ello, nos los coloca en una suerte de mesa camilla como la de nuestras abuelas, convierten la Sala Apolo en un antiguo teatro de variedades, con sus mesitas y su media luz, y nos permite dirigirle al artista nuestros comentarios, peticiones o preguntas mientras ellos desarrollan la actuación en función de la respuesta que reciben. En estas ocasiones se genera un clima distinto e íntimo, una proximidad algo difícil de conseguir en una actuación al uso.


El pasado 16 de octubre, el cantautor y productor Jaume Pla, también conocido como Mazoni, se expuso al experimento En Persona y, debemos decir, lo superó con nota. Con 33 años y casi 20 dedicado a la música (empezó a los 13, junto a Carles Sanjosé -Sanjosex para los amigos), Mazoni compartió con los asistentes su música sencilla que elude a las relaciones humanas y los sentimientos desde el humor con cierto aire rural. Le acompañó en algunos temas Le Petit Ramon, al que algún día dedicaremos una reseña completa, y al que en esta ocasión se le vio disfrutar encima del escenario compartiendo protagonismo con su amigo Mazoni.


Entre canción y canción descubrimos que este nombre artístico hace referencia a las malvadas protagonistas de la serie de animación El capitán Harlock, un éxito en los 80 que cautivaba al jóven  Jaume Pla.


Supimos también que hay habitantes de La Bisbal de l´Empordà, su ciudad natal, que le siguen a todos los conciertos y le recuerdan que sigue siendo un chico de pueblo capaz de convertir una canción en la excusa para reír y recordar viejos momentos.



Otros conciertos En Persona de la edición 2011 han sido Rap’susklei el 6 de octubre, Sidonie + Santi Balmes y Juli Saladriga de Love of Lesbian el 20 de octubre y Tachenko este próximo sábado 29 de octubre.

Podéis escuchar el podcast de Sonia en La Menor dedicado a Mazoni en este enlace

http://www.mazoni.net/
http://www.myspace.com/mazoni

jueves, 20 de octubre de 2011

Cuidado con el escalón, Mind The Step!


Es bonito descubrir pequeñas joyas como las que nos enseñaron Última Escena, promotora que organizó el bolo del domingo en La [2] de Apolo. Mind The Step + Airam.
Mind The Step, cuidado con el escalón!, fue el grupo que nos llamó la atención. Con este nombre original se hace llamar esta banda catalana que, con aires pop/rock alternativo, nos mostraron su repertorio lleno de vivencias, viajes, amores, desamores, sueños y fracasos. Nos enseñaron que en inglés, castellano o catalán suenan de maravilla, y que encima del escenario la banda derrocha ilusión y entrega por su público. Fue inevitable fijarse en el pequeño séquito entregado en primeras filas.

Según nos cuenta su cantante, Annabel, el proyecto empezó en el 2009 en acústico (voz y guitarra) y poco a poco fueron montando la banda. Desde hace 4 meses el grupo lo forman 4 miembros, Borja Pardo a la guitarra, Annabel Ligero es la voz, David Gomez a la batería y Sergio Oliver al bajo. Actualmente se encuentran en búsqueda de productor para grabar un EP de calidad y así darse a conocer mejor. Ahora mismo lo que tienen es una maqueta auto editada y que a través de su MySpace podéis escuchar.
Sus próximos conciertos son:

20 octubre: The Wild Geese, Sabadell
4 noviembre: The Red Lion, Barcelona
18 noviembre: Velcro, Terrassa
24 noviembre: La Forla, Granollers

Dentro de unos años, y si el proyecto de Mind the step! cuaja, podremos decir que les descubrimos cuando nadie les conocía.
El jueves día 27 de octubre podréis escuchar más sobre ellos en Sonia n La menor, sobre las 17h en www.radiorubi.fm

Buenas o malas también disponéis del resto de fotos en la fotogalería.

lunes, 10 de octubre de 2011

Añadimos el podcast de la sección Sonia n La menor de la semana pasada en radio Rubí. Revivimos el concierto que nos ofreció Scott Matthew y que comentamos en el artículo anterior.

lunes, 3 de octubre de 2011

Scott Matthew y el resplandor de la timidez



Scott Matthew es el músico entrañable al que adoptarías al salir del concierto, en este caso con cierto aire punk y desencantado. Su música suena a cabaret y a intimismo a partes iguales. Su voz es cálida, sutil y un tanto andrógina. Su presencia sobre el escenario es una mezcla entre la timidez y el miedo del niño que se esconde tras su poblada barba y la actitud provocadora e irónica de un adulto cuya búsqueda perpetua del amor le ha imprimado cierta dosis de amargura.

El viernes pasado despedimos el mes de septiembre con las delicadas composiciones de este australiano afincado en Brooklyn, a quien se compara con una mutación genética entre Anthony & The Johnsons (por el ademán) y David Bowie (por la voz). La sala Music Hall de Barcelona, recién estrenada en esto de la música en directo, se cubrió para la ocasión con filas de sillas plegables a modo de platea que sirvieron de excelente recibidor para el nuevo trabajo de Scott Matthew, “Gallantry’s favorite son” (2011). Esta disposición del espacio nos permitió ubicarnos en una suerte de balconcillo y observar la actuación desde la distancia, disfrutando de la intimidad. Entre la audiencia, predominio de asistentes extranjeros que denotan el aún desconocimiento del artista por parte del público autóctono. 


Matthew derrocha entre canción y canción sentido del humor y comentarios que provocan la risa cómplice. En los bises, sorprendió a todos con una emocionada versión de Only girl (in the world) de Rihanna, en la que introdujo jocosos comentarios sobre la calidad poética de la letra. Después dio por concluida la actuación con una no menos sorprendente y delicada versión de No Surprises (de Radiohead).

 El amor, el dolor de la separación y la soledad son argumentos comunes en sus canciones. La puesta en escena sutil y con predominio de las cuerdas le acerca más a una formación clásica que a un conjunto de pop. Le basta un piano que en ocasiones se torna en bajo (Eugene Lemcio) y un violonchelo que en a veces se convierte en guitarra acústica (Sam Taylor) para convertir el folk en el aire que te pone la piel de gallina. Matthew mismo alterna la guitarra acústica con una mandolina que parece aún más pequeña en manos de este hombretón desaliñado.

Matthew había formado parte de la banda “Elba Snow”, que formó con el exbatería de Morrissey Spencer Cobrin. Tras la disolución de la banda, compuso varios temas para series de anime y participó como actor y compositor de la banda sonora de la ácida comedia sexual Shortbus, de John Cameron Mitchell. En 2008 dio por inaugurada su carrera discográfica con un cd homónimo, y en 2009 sorprendió a todos con la publicación del cd con el título más largo de la historia, There Is An Ocean That Divides And With My Longing I Can Charge It With A Voltage Thats So Violent To Cross It Could Mean Death.

domingo, 2 de octubre de 2011

Tostadas en Heliogàbal, 1/10/11.

Una propuesta muy sencilla de piano y guitarra es lo que nos presentaron Tostadas en el Bar musical Heliogàbal del barcelonés barrio de Gràcia.

Compuesto por Carlos Riobóo a la guitarra y María Navidad al piano, este dueto madrileño vino a deleitarnos con sus dos trabajos, el último, El Hombre del Tiempo (2010).



Pese al retraso que tuvimos que aguantar, terminamos perdonándolos gracias a esos sonidos arpegiales que salían de las cuerdas de la guitarra y que, arropados por un sonido rítmico y armónico del piano, supieron enamorar al público asistente que los ovacionaba enérgicamente entre canción y canción.


Nuestra nota amarga al bolo es para el exceso de guitarra que dejaba en segundo plano al piano en algunos temas. Por lo que leemos en su Myspace, una tal Jenny ponía la voz en algunos conciertos. nos quedaremos con las ganas de saber cómo hubiese sonado la combinación.